El sujeto (no recuerdo el nombre), provenía de la universidad nacional, y estaba vinculado con la Bienal de Venecia de Bogotá, museólogo él, nos habló acerca del desarrollo del concepto del museo a lo largo de la historia, desde sus orígenes hasta nuestros días.
En principio los museos se constituían como un lugar para el arte, Bellas artes en ese entonces. A ese lugar se asistía únicamente a contemplar respetuosamente a las obras, que en su mayoría era escultura y pintura. La mayoría de los primeros museos se constituían de galerías al igual que los contemporáneos, de paredes blancas que limitaban la visión y marcaban una determinada circulación.
El arte en ese entonces estaba limitado para las clases sociales altas, y determinaban cierto status económico, se decía que los museos eran públicos, pero no totalmente ya que no se le autorizaba la entrada a cualquier persona.
Desde la década de los 70´s el concepto de arte y de museo cambió radicalmente, deshaciendo el hecho de considerar el museo como un ente aparte y se empezó a relacionar con el espacio público y las diversas clases sociales que lo habitan.
La ruptura del concepto de museo, abrió un panorama a los arquitectos, artistas y diseñadores, ocultando la brecha entre sus disciplinas y relacionándose aun más hasta el punto de que aunque se hable de arte, arquitectura, diseño, cada una se refleja en la otra.